La Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte est un genre de théâtre comique populaire apparu au XVIe siècle en Italie, qui a connu un grand succès en Europe jusqu'au XVIIIe siècle. Elle se caractérise par l'improvisation des acteurs, souvent masqués, qui interprètent des personnages aux caractéristiques stéréotypées, comme Arlequin, Colombine, Pantalon, ou encore Scaramouche.
Origines de la Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte est née en Italie vers les années 1550. À cette époque, le théâtre était très codifié et les pièces étaient souvent écrites en vers. La Commedia dell'arte a bouleversé ces conventions en proposant des spectacles improvisés, où les acteurs jouaient des personnages récurrents.
Les troupes de Commedia dell'arte étaient composées d'acteurs professionnels itinérants, qui se déplaçaient de ville en ville pour présenter leurs spectacles. Ils étaient souvent des artisans, des bouffons, des acrobates ou des musiciens.
Caractéristiques de la Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte se distingue par plusieurs éléments caractéristiques :
- L'improvisation : les acteurs n'avaient pas de texte fixe à apprendre, mais devaient se baser sur une trame générale pour improviser leurs dialogues et leurs actions.
- Les masques : certains personnages de la Commedia dell'arte étaient masqués, comme Arlequin, qui portait un masque noir et blanc en forme de losange. Ces masques permettaient aux acteurs de jouer plusieurs rôles différents, mais aussi de se protéger des représailles des autorités, car ils pouvaient ainsi critiquer librement la société.
- Les personnages stéréotypés : chaque personnage de la Commedia dell'arte avait des caractéristiques physiques, gestuelles et verbales qui lui étaient propres. Ainsi, on reconnaissait facilement Arlequin à sa gaieté, Colombine à son espièglerie, ou Pantalon à son avarice.
Les personnages types de la Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte compte de nombreux personnages types, qui ont inspiré de nombreuses œuvres littéraires et théâtrales par la suite :
- Arlequin : c'est le personnage le plus célèbre de la Commedia dell'arte. Il est souvent présenté comme un valet malin et rusé, à la fois naïf et coquin. Il porte un habit multicolore et un masque noir et blanc en forme de losange.
- Colombine : c'est la fiancée d'Arlequin. Elle est souvent représentée comme une jeune femme espiègle et indépendante, qui joue avec les sentiments de son amoureux. Elle porte un costume simple et élégant.
- Pantalon : c'est un vieil avare, souvent représenté avec un pantalon trop court et une barbe blanche. Il est avare et mesquin, mais également très amoureux de la jeunesse.
- Le docteur : c'est un personnage un peu ridicule, qui se prend pour un grand savant mais ne sait pas grand-chose. Il est souvent représenté avec un nez en forme de bec et un habit noir.
L'héritage de la Commedia dell'arte
La Commedia dell'arte a eu une grande influence sur le théâtre européen, en particulier sur le théâtre de boulevard et la farce. Elle a également inspiré de nombreux artistes, comme Molière, qui s'est inspiré des personnages de la Commedia dell'arte pour créer ses propres comédies.
Aujourd'hui, la Commedia dell'arte continue d'inspirer les artistes du théâtre, mais aussi du cinéma et de la bande dessinée. Elle reste un genre théâtral populaire et varié, qui continue de faire rire et de divertir les spectateurs.
Références :
Les Personnages Types de la Commedia dell'Arte - YouTube
www.youtube.com/watch?v=L1O...La Commedia dell'arte est un genre de théâtre popularisé en Italie pendant la Renaissance. Les performances sont basées sur des scripts courtes et généralement improbables, qui font appel à l’humour et à l’utilisation de masques pour représenter des personnages tels que Scaramouche, Colombine et Pantalone. Les acteurs improvisent même pour compléter les scènes. La Commedia dell'arte a influencé le théâtre moderne et a donné naissance à des sketches connus dans le monde entier.
En plus de sa popularité, la Commedia dell'arte a évolué au fil du temps et s’est adaptée aux sensibilités culturelles. Les personnages ont même été «internationalisés», leur inventaire d’accents et de mouvements réinventé pour s'adapter à des publics et des cultures différents. En outre, de nouvelles histoires et des personnages spécifiques à chaque région ont été ajoutés.
J’ai personnellement eu l’opportunité de voir une représentation de la Commedia dell'arte en Italie lors d’un voyage. C'était une expérience incroyable de regarder le spectacle et de voir comment cet art traditionnel a été modernisé avec des éléments locaux. La représentation était remplie de couleurs vives, de mouvements dynamiques et d’une bonne dose d’humour, me donnant une sensation unique que je n’oublierai jamais.